Progamme de la 1e IOC
Conclusions de la 1e IOC
1e édition du magazine de l’IOC – en anglais
2e édition du magazine de l’IOC – en anglais
1. LE SPECTACLE VIVANT AU XXIe SIÈCLE – les publics
• Attirer le public vers les salles de concerts et / ou amener l’orchestre au public ; par Mme Ingrid Allwardt (Allemagne)
• Nouvelles initiatives en direction des jeunes et des personnes ou communautés qui n’appartiennent
pas aux publics traditionnels ; par M. Stephen Maddock (Royaume-Uni)
• Adapter le répertoire aux publics et / ou promouvoir de nouveaux répertoires ou formes de valorisation ; par M.Gerald Newson (Royaume-Uni)
2. LE SPECTACLE VIVANT AU XXIe SIÈCLE – les financements
• Les orchestres devraient-ils, en tant que service public, s’appuyer sur des financements publics ? par M. Yves Sapir (France)
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• L’origine des financements / subventions peut-elle avoir un impact sur la liberté artistique ? par Mme Laura Brownell (Canada)
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• La recherche de l’autofinancement : y a-t-il conflit entre une approche commerciale de la billetterie et
l’accessibilité des concerts aux personnes à faibles revenus ? par M. John Summers (Royaume-Uni)
ÉTUDE INTERNATIONALE DE LA FIM SUR LES ORCHESTRES
Présentation par Mlle Kate McBain, consultante
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3. NOUVELLES DEMANDES, NOUVEAUX DÉFIS, NOUVEAUX MEDIA
• Les nouveaux media devraient-ils être utilisés en priorité en tant que soutien au spectacle vivant ? par M. Gerald Mertens (Allemagne)
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• En quoi le travail des musiciens est-il affecté par le développement des nouveaux media ? par M. Loris Grossi (Italie)
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• Les orchestres doivent-ils rendre leur façon d’aborder la scène plus compatible avec les nouveaux media ? par M.Léonard Paduret (Roumanie)
4. LE RÔLE DE L’ADMINISTRATEUR D’ORCHESTRE AU XXIe SIÈCLE
Introduction par M. Pierre Médecin, Président, Chambre Professionnelle des Directeurs d’Opéra (France)
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• Qui est à l’origine des décisions artistiques – le chef, l’administrateur, les musiciens ou une combinaison
de l’ensemble ? par M. Werner Frank (Autriche)
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• Comment associer les musiciens au processus décisionnel ? M. Stephan Popp (Allemagne)
• Dialogue social et prévention / résolution des conflits par Mme Francine Schutzman (Canada)
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5. L’ORCHESTRE DANS LA SOCIÉTÉ
5.1. Les musiciens d’orchestre en tant qu’éducateurs
• Transmission du savoir et de l’expérience entre générations au sein de l’orchestre ; par M. Fredrik Österling (Suède)
• Transmission du savoir et de l’expérience aux futurs professionnels à travers la formation de jeunes musiciens ; par M.Gottfried Heilmeier (Allemagne) Télécharger la présentation de Gottfried Heilmeier en allemand
• Être à la fois musicien et enseignant : vers un juste équilibre entre activités complémentaires ; par M. Dan Gottfried (Israël)
5.2. Les orchestres et l’insertion sociale
• L’orchestre en tant qu’outil d’insertion sociale [exemples] ; par M. Rolando Goldman (Argentine)
Télécharger la présentation de Rolando Goldman en englais – en espagnol
• Faire évoluer l’image des orchestres ; par M. György Lendvai (Hongrie)
Télécharger la présentation de György Lendvai en anglais
• Comment les écoles de musique et conservatoires abordent-elles le rôle que peuvent jouer les orchestres dans l’insertion sociale ? par M. Rui Fernandes (Portugal)
5.3. Le statut des musiciens d’orchestre dans la société
• Comment éviter le piège de la survalorisation / dévalorisation des musiciens de la part du grand public (ils n’y a pas que des stars ou des saltimbanques) ? par M. Bruce Ridge (USA) Télécharger la présentation de Bruce Ridge en englais
• Comment améliorer la visibilité des musiciens d’orchestre auprès de leur public ? par M. Bongani Tembe (Afrique du Sud)
• Le statut de l’artiste : instruments disponibles et exemples nationaux ; par M. László Gyimesi (Hongrie)
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6. CONTRATS, CONDITIONS DE TRAVAIL, DÉVELOPPEMENT DE CARRIÈRE
6.1. Temps de travail, temps de transport, planning des répétitions
•Temps de travail – repos et récupération – temps de transport: accroître l’efficacité en limitant le stress ; par M. RichardWatson (Royaume-Uni) Télécharger la présentation de Richard Watson en anglais
• Plan de travail anticipé des répétitions et concerts: une stratégie gagnant/gagnant ; par M. Hiroshi Sato (Japon)
Télécharger la présentation d’Hiroshi Sato en anglais
• Mieux répartir la charge de travail : prestations améliorées, musiciens en forme ; par M. Bo Olsson (Suède)
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6.2. Santé et sécurité sur le lieu de travail
• L’exposition au bruit : un risque majeur pour la carrière des musiciens ; par M. Horace Trubridge (Royaume-Uni)
Télécharger la présentation d’ Horace Trubridge en anglais Télécharger la présentation de Hans-Peter Völkleen allemand
• Le rôle clé de la négociation collective dans l’établissement de normes efficaces en matière de santé et sécurité ; par M. Ricardo Vernazza (Argentine) Télécharger la présentation de Ricardo Vernazza en espagnol
6.3. Questions contractuelles
• Qui détient les droits de propriété intellectuelle : l’employeur ou les musiciens ? par M. Laurent Tardif (France)
• Les limites de la flexibilité appliquée aux musiciens d’orchestre ; par M. Martin Arnoldsen (Danemark)
• Politiques salariales – que faut-il inclure dans les salaires / rémunérations ? par M. Bill Skolnik (USA)
6.4. Sécurité de l’emploi
• Emplois sûrs : un atout pour les orchestres ? par Mlle Renée Rasmussen (Norvège)
• Des emplois permanents pour des postes permanents : un défi quotidien pour les syndicats de musiciens ; par M. Urs Dengler (Suisse)
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• Le rôles des représentants des musiciens dans les jurys d’auditions ; par M. Hartmut Karmeier (Allemagne)
Télécharger la présentation d’Hartmut Karmeier en allemand
6.5. Formation et développement personnel continu
• Formation tout au long de la vie et mobilité professionnelle ; par Mr. Hubert Biebaut (Belgique)
Télécharger la présentation d’Hubert Biebaut en anglais
• Musiciens non-permanents et accès à la formation ; par Mr. Alex Gascoine (Royaume-Uni)
• Nouveaux répertoires, nouvelles techniques : un enjeu pour la formation ? par Mme Ariane Petri (Brésil)
Télécharger la présentation d’Ariane Petri en allemand
INTERNATIONAL
FEDERATION of MUSICIANS