Documents

Progamme de la 1e IOC
Conclusions de la 1e IOC
1e édition du magazine de l’IOC – en anglais
2e édition du magazine de l’IOC – en anglais

1. LE SPECTACLE VIVANT AU XXIe SIÈCLE – les publics
• Attirer le public vers les salles de concerts et / ou amener l’orchestre au public ; par Mme Ingrid Allwardt (Allemagne)
• Nouvelles initiatives en direction des jeunes et des personnes ou communautés qui n’appartiennent
pas aux publics traditionnels ; par M. Stephen Maddock (Royaume-Uni)
• Adapter le répertoire aux publics et / ou promouvoir de nouveaux répertoires ou formes de valorisation ; par M.Gerald Newson (Royaume-Uni)

2. LE SPECTACLE VIVANT AU XXIe SIÈCLE – les financements
• Les orchestres devraient-ils, en tant que service public, s’appuyer sur des financements publics ? par M. Yves Sapir (France)
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• L’origine des financements / subventions peut-elle avoir un impact sur la liberté artistique ? par Mme Laura Brownell (Canada)
Télécharger la présentation de Laura Brownell en anglais
• La recherche de l’autofinancement : y a-t-il conflit entre une approche commerciale de la billetterie et
l’accessibilité des concerts aux personnes à faibles revenus ? par M. John Summers (Royaume-Uni)

ÉTUDE INTERNATIONALE DE LA FIM SUR LES ORCHESTRES
Présentation par Mlle Kate McBain, consultante
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3. NOUVELLES DEMANDES, NOUVEAUX DÉFIS, NOUVEAUX MEDIA
• Les nouveaux media devraient-ils être utilisés en priorité en tant que soutien au spectacle vivant ? par M. Gerald Mertens (Allemagne)
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• En quoi le travail des musiciens est-il affecté par le développement des nouveaux media ? par M. Loris Grossi (Italie)
Télécharger la présentation de Loris Grossi en anglais
• Les orchestres doivent-ils rendre leur façon d’aborder la scène plus compatible avec les nouveaux media ? par M.Léonard Paduret (Roumanie)

4. LE RÔLE DE L’ADMINISTRATEUR D’ORCHESTRE AU XXIe SIÈCLE
Introduction par M. Pierre Médecin, Président, Chambre Professionnelle des Directeurs d’Opéra (France)
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• Qui est à l’origine des décisions artistiques – le chef, l’administrateur, les musiciens ou une combinaison
de l’ensemble ? par M. Werner Frank (Autriche)
Télécharger la présentation de Werner Frank en allemand
• Comment associer les musiciens au processus décisionnel ? M. Stephan Popp (Allemagne)
• Dialogue social et prévention / résolution des conflits par Mme Francine Schutzman (Canada)
Télécharger la présentation de Francine Schutzman en anglais

5. L’ORCHESTRE DANS LA SOCIÉTÉ
5.1. Les musiciens d’orchestre en tant qu’éducateurs
• Transmission du savoir et de l’expérience entre générations au sein de l’orchestre ; par M. Fredrik Österling (Suède)
• Transmission du savoir et de l’expérience aux futurs professionnels à travers la formation de jeunes musiciens ; par M.Gottfried Heilmeier (Allemagne) Télécharger la présentation de Gottfried Heilmeier en allemand
• Être à la fois musicien et enseignant : vers un juste équilibre entre activités complémentaires ; par M. Dan Gottfried (Israël)

5.2. Les orchestres et l’insertion sociale
• L’orchestre en tant qu’outil d’insertion sociale [exemples] ; par M. Rolando Goldman (Argentine)
Télécharger la présentation de Rolando Goldman en englais – en espagnol
• Faire évoluer l’image des orchestres ; par M. György Lendvai (Hongrie)
Télécharger la présentation de György Lendvai en anglais
• Comment les écoles de musique et conservatoires abordent-elles le rôle que peuvent jouer les orchestres dans l’insertion sociale ? par M. Rui Fernandes (Portugal)

5.3. Le statut des musiciens d’orchestre dans la société
• Comment éviter le piège de la survalorisation / dévalorisation des musiciens de la part du grand public (ils n’y a pas que des stars ou des saltimbanques) ? par M. Bruce Ridge (USA) Télécharger la présentation de Bruce Ridge en englais
• Comment améliorer la visibilité des musiciens d’orchestre auprès de leur public ? par M. Bongani Tembe (Afrique du Sud)
• Le statut de l’artiste : instruments disponibles et exemples nationaux ; par M. László Gyimesi (Hongrie)
Télécharger la présentation de László Gyimesi en anglais

6. CONTRATS, CONDITIONS DE TRAVAIL, DÉVELOPPEMENT DE CARRIÈRE
6.1. Temps de travail, temps de transport, planning des répétitions
•Temps de travail – repos et récupération – temps de transport: accroître l’efficacité en limitant le stress ; par M. RichardWatson (Royaume-Uni) Télécharger la présentation de Richard Watson en anglais
• Plan de travail anticipé des répétitions et concerts: une stratégie gagnant/gagnant ; par M. Hiroshi Sato (Japon)
Télécharger la présentation d’Hiroshi Sato en anglais
• Mieux répartir la charge de travail : prestations améliorées, musiciens en forme ; par M. Bo Olsson (Suède)
Télécharger la présentation de Bo Olsson en anglais

6.2. Santé et sécurité sur le lieu de travail
• L’exposition au bruit : un risque majeur pour la carrière des musiciens ; par M. Horace Trubridge (Royaume-Uni)
Télécharger la présentation d’ Horace Trubridge en anglais Télécharger la présentation de Hans-Peter Völkleen allemand
• Le rôle clé de la négociation collective dans l’établissement de normes efficaces en matière de santé et sécurité ; par M. Ricardo Vernazza (Argentine) Télécharger la présentation de Ricardo Vernazza en espagnol

6.3. Questions contractuelles
• Qui détient les droits de propriété intellectuelle : l’employeur ou les musiciens ? par M. Laurent Tardif (France)
• Les limites de la flexibilité appliquée aux musiciens d’orchestre ; par M. Martin Arnoldsen (Danemark)
• Politiques salariales – que faut-il inclure dans les salaires / rémunérations ? par M. Bill Skolnik (USA)

6.4. Sécurité de l’emploi
• Emplois sûrs : un atout pour les orchestres ? par Mlle Renée Rasmussen (Norvège)
• Des emplois permanents pour des postes permanents : un défi quotidien pour les syndicats de musiciens ; par M. Urs Dengler (Suisse)
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• Le rôles des représentants des musiciens dans les jurys d’auditions ; par M. Hartmut Karmeier (Allemagne)
Télécharger la présentation d’Hartmut Karmeier en allemand

6.5. Formation et développement personnel continu
• Formation tout au long de la vie et mobilité professionnelle ; par Mr. Hubert Biebaut (Belgique)
Télécharger la présentation d’Hubert Biebaut en anglais
• Musiciens non-permanents et accès à la formation ; par Mr. Alex Gascoine (Royaume-Uni)
• Nouveaux répertoires, nouvelles techniques : un enjeu pour la formation ? par Mme Ariane Petri (Brésil)
Télécharger la présentation d’Ariane Petri en allemand